jueves, 22 de septiembre de 2016

DETALLES MILENARIOS, APOYO Y MOTIVACIÓN EMOCIONAL EN MOMENTOS CLAVE :)

En este lugar llamado mundo existen tantos jeroglíficos y misterios sin resolver, que por mucho que intentemos ignorar, escapar e incluso hacer mofa de situaciones que nos resultan imposibles de entender...formamos parte de ello tarde o temprano, aunque no lo busquemos y en ocasiones, es bien cierto que es cuando no se busca, cuando se encuentra... porque tal vez siempre haya estado ahí...y no supimos ver u observar....

vistas nocturnas desde mi ventana ......es un hospital, pero tiene su lado hermoso...




Con un sorprendente e inesperado "zas en toda la boca" doloroso, o de una forma incluso hermosa, nos convertimos en esos jeroglíficos difíciles de resolver.
Cada "persona un mundo", una consciencia e inconsciencia, unas virtudes y unos defectos...infinitas historias personales, algunas visibles y otras invisibles. Cada cual escoge sus límites íntimos personales, hasta donde quiere explicar o llegar.
Haciendo autocrítica, me considero un jeroglífico difícil de resolver, y en cuestiones emocionales, me hubiese encantado haber nacido casi insensible o una persona de las que se califican de pasotas!!!...dicen que soy fuerte y con carácter, pero muy sensible, un punto que a veces me hace flaco favor.
Emociones...cómo influyen! No lo puedo evitar, y much@s de vosotr@s tampoco, verdad?

jeroglífico Egipcio......sin resolver....
Por muy mentalizados que estemos, por muy poco que lloremos...la procesión va por dentro, es inevitable, a no ser que seamos corazas y armaduras hasta el punto de ser robots mecanizados, olvidando por completo el ser humanos.
Somos un misterio, y en esta ocasión servidora, este jeroglífico llamado Gema, vuelve a estar en las pizarras del fabuloso y cabezas pensantes equipo de reumatologia de mi hospital de referencia, Bellvitge. Mi sistema inmune esclerodermico, les descoloca.....
Brotes verdes por la ausencia física de mi padre? Quien sabe?
Hay artículos en los que las enfermedades crónicas reaccionan o resurgen de forma negativa ante situaciones de estrés o problemas límite.
Un sistema inmune adueñado por una esclerodermia, es un cuerpo y mente que ha de prepararse para la guerra, y que ha de ser mimad@ como si de un pétalo de rosa se tratara.
La incertidumbre, cuando se hace más notable, cuando vuelve a reaparecer y hay que armarse de paciencia para la impaciencia... las lecciones de serenidad y sosiego desaparecen y asoma desespero. "Quien espera desespera" y "la paciencia la madre de la ciencia" ...ambos dichos se hacen latentes en estas situaciones de incertidumbre, de controversias. Del no saber ante lo desconocido...futuro incierto...
Cómo mitigar o hacer más ameno todo esto? No soy quien para dar consejos a nadie!! Pero ante la lentitud del desespero...el apoyo, el cariño, el amor incondicional, desinteresado...detalles y sorpresas inesperadas, son una inyección de vitaminas para amansar y seguir luchando contra demonios físicos y emocionales.
Utilizar la balanza, cuando pesa más la entrega y apoyo de familia, amig@s, compis internautas que tanto me han ayudado a desconectar.

love de amigos especiales.....familiares.....pura medicina...







No puedo dejar pasar un detalle que me llenó de felicidad! Ya sabéis que soy fan del misterio y de Cuarto Milenio! No olvido la carta inesperada de Iker Jiménez y Diego Marañón de hace tres años!! Milenio 3, terminó su etapa radiofónica, el dragón milenario necesitaba descansar, así que nació Universo Iker y Dos en la Noche!! Con Carmen Porter!!
Hace 15 días volvieron de sus vacaciones, y comenzaron en su buhardilla casera radiofónica con ruedas de preguntas de seguidor@s y oyentes!!
Tumbada en mi sofá...con la mente nublada y preocupada por un futuro ingreso hospitalario...portátil y móvil al lado, mirándolos de reojo sin ánimo de hacerles uso... De repente tanto Carmen, como Iker mencionaron mi nombre/ nick y pregunta!!!! Guillermo León alias @pantalla_azul fue el "culpable" de la elección de las ruedas de preguntas milenarias!!
Menudo subidón de adrenalina!!
Os dejo con el enlace del podcast!!! Hay amig@s que les conté la anécdota y se quedaron con ganas y curiosidad de escuchar, qué fue lo que les pregunté!!








Hay quien no le dará importancia a los detalles, estamos tan insensibilizados y robotizados...que tal vez no sepamos ver que unos simples gestos pueden motivar a las personas, hacerles reaccionar y sacarlas de un empujón del laberinto de la incertidumbre...no cuesta nada...porqué nos empeñamos a vivir en el "y yo más" tan dañino?? Tan lleno rencor, de ego? Y retorcimiento? No vale la pena... Cuando abriremos los ojos? Cuando nos daremos cuenta? , que los que nos mueve realmente es el apoyo y el cariño.... es gratis...tal vez ese sea uno de los problemas de nuestra sociedad... "Todo a cambio de..."
GRACIAS DE CORAZÓN!!!!! 


Con cariño, y desde el wifi de mi móvil.....
Gema :)

viernes, 2 de septiembre de 2016

DESCANSA EN PAZ PAPÁ, QUE AUNQUE NO SEAS VISIBLE A NUESTROS OJOS , SE QUE ESTAS AHÍ<3



UN ÚLTIMO DETALLE..

Vamos construyendo recuerdos en nuestros pensamientos. A medida que van pasando los años, tantas alegrías, riñas, luchas, llantos, aprendizajes, momentos inolvidables...todos ellos forman parte de nuestro álbum o libro de nuestra historia personal, que me da miedo olvidar...
Unidos, luchando ante ese último viaje desconocido, perdidos en la inmensidad, de algo que es inevitable y que forma parte de nuestra realidad. Cuando todo va bien, nadie se espera que el duelo nos pueda tocar.
Forma parte de la vida, aunque cueste tanto asumir y aceptar. Es una etapa que tiene que ocurrir, que tiene que pasar...es injusta? Sin duda, la muerte no tiene piedad, o tal vez exista razón o lógica, simplemente.... lo físico finalizó y el alma o energía, pasaron a otra etapa, o a otro nivel desconocido de la vida. Cada cual con sus creencias...



Mi papá, recogió sus maletas para realizar su último viaje a finales de julio. Es muy doloroso, pero el cerebro ayuda, cuando durante un año, mediante sueños, pensamientos e intuiciones, intentas hacerte a la idea...intentas aceptar y ser consciente de la realidad. 
Cuando realicé mi último post, en junio...sabia que el próximo seria en homenaje a mi padre: Antonio.
Quiero haceros llegar este post, desde el amor, desde el cariño, con todo mi respeto, mi pesar, mi corazón y mi alma. Pues él era una persona muy especial, y así os lo describo, os lo quiero hacer llegar.
Clint Eastwood, hasta así lo llamaban, las enfermeras en sus últimos días, dado su parecido físico y fan de las películas del Oeste.

CLINT EASTWOOD

Mi Sheriff, con un gesto serio,  mirada incisiva y observadora, no le bastaban demasiadas palabras, para saber cuando algo o alguien no le gustaba. Donde ponía el ojo, ponía la bala.
Así se mostraba este misterioso pistolero, semblante sereno y serio, pero bastante acertado a la hora de utilizar sus balas.
Educación silenciosa ante todo, disciplinada y con una habilidad sorprendente e intuitiva tanto en temas meteorológicos, sobre naturaleza y cuando algo o alguien no le daba buena espina.


PELÍCULA; EL GRAN TORINO

De fuerte carácter y pocas palabras, pero con una capacidad de lucha y humanidad, que no dudaba en acudir a galope, a prestar su ayuda con tan solo mencionar su nombre...papá.
Padre y amigo, así lo defino. Hasta antes de enfermar no dudaba en ser mi fisioterapeuta, el que me estiraba, el que me mimaba para volver a verme a caminar.

Muy buen mecánico de máquinas inmensas, auténticos jeroglíficos llenos de conexiones y engranajes, en los que reparaba con aparente serenidad y calma,  ganándose el respeto y admiración de jefes, compañeros y amigos.
"Hay que respetar y que te respeten, Gema" me repetía cuando yo acudía a él, en su búsqueda por algún llanto o queja de patio de colegio.
Sus frases y consejos resultaban muy duros, son esas palabras que marcan de por vida, frases escuetas que hacían enfadarme, "pues yo te creía más inteligente, para preocuparte de esa chorrada""que quieres que yo te diga"...me enojaban esas frases, pero usando el raciocinio...la verdad, es que eran chorradas... 
A día de hoy y tras el paso de la madurez y los años, estas frases las utilizo sin darme cuenta y hasta con un toque de humor.
Mi sheriff, mi bigotes, El Manzanares, así lo recordamos, así te añoro, te extraño...pero te intuyo silencioso en todos los lares.
Me reía a carcajadas, cuando explicabas historietas a tu nieto, que escuchaba de manera inocente que tú habías formado parte del lejano Oeste, y que habías sido un gran vaquero, haciendo justicia a todos aquellos delincuentes, que se portaban mal con inocentes!!!
Es complicado resumir tanto amor, tanto dolor, me resultó hasta extraño no poder llorar...tu último duelo fue tan de campeón, no querías hacer ese viaje, no dejar tu alma libre...
Hasta que llegó el momento de decir a mi madre: "esposa ahora si que te dejo carnalmente sola".
Es muy triste, y ahora mientras lo escribo, me estoy desahogando...
Te quiero papá, desde hace cerca de dos años mi cerebro, cuerpo y alma se hicieron a la idea. Mi llamada de teléfono y mimos cada día los tenías...y por parte de familiares y amig@s, que tanto te admiraban, que tanto te querían.
Manzanares, no puedo borrar tu número de mi agenda. Es una manera de no desprenderme de ti, de tus llamadas.
Lo he pasado mal y lo estoy pasando mal, pero sabes qué, papá? me he dado cuenta de qué es lo que es el verdadero amor, el verdadero cariño. Me he dado cuenta que hay gente que no me merece estar en nuestras vidas, pues son maquillajes robotizados de la sociedad, presumen de simpatía, de ser cariñosos detrás de un hipócrita perfil social, los tontos-listos (como tu bien decías) muchos halagos cuando sigues su rebaño...pero qué maldad, rencor, envidia y falta de piedad, en una persona que con su sonrisa de hierro, van presumiendo de alegría y bondad. No tienen corazón, no tienen escrúpulos, porque un día "maté a un perro, me llamaron mataperr@s" ...así funcionan todos aquellos que "matan perros" a diario... Ven la paja en el ojo ajeno, cuando en la suya hay vigas de hormigón. 
Pero sabes qué, papá? Sigo tus consejos, y no quiero manchar este post con "personasburbuja" que miran a sabiendas para otro lado, salto las malas hierbas y sigo mi camino. 
Papá, mi Clint Eastwood, me quedo con tu sabiduría, con los momentos de peleas y alegrías, con tu protección silenciosa...y con todo el inmenso cariño que tanto tú, como toda la familia, recibimos a raudales hasta tu último día.
Descansa en paz papá... espero haber hecho un homenaje como mereces, desde las palabras. el sentimiento y mi cariño...
Siempre te querré.....
Gema.





domingo, 3 de julio de 2016

ATARDECERES....CON UN HASTA PRONTO ;)

"La tristeza se vuelve opaca, conectando con el magnetismo y belleza de un atardecer"




Es en ese instante en que llega la última hora de la tarde y disminuye la luz del sol. El astro rey necesita un descanso tras un largo día, se va ocultando lentamente en el horizonte, sin necesidad de hacer escándalo, ni ruido. 
Es tan armoniosa y de tal belleza su forma de esconderse, que nos invita a que observemos la grandeza de su espectáculo, acompañado de un sinfín de colores rojizos, rosas, lilas, anaranjados... 




Hace años me contaron que las cosas hermosas no necesitan llamar la atención, pues tan sólo es visible para todos aquellos que saben apreciar o saben que están ahí para disfrutar de ellas.
Es curioso...el atardecer...un espectáculo apto para todos los públicos y encima gratuito...y que muchos no sepan lo que es, ni su significado.
"No hay tiempo que perder, como la tontería de observar un atardecer" ...no pasa nada, no les culpo, pues como es un espectáculo que se puede observar cada día...no lo entienden...ni encuentran valor material de observar su belleza tras un nuevo día.
Las montañas entran en llamas, como si de un incendio se tratara! Se oculta tras un infinito mar, cambiando su color azulado por uno más apagado...más calmado...



En plena ciudad ven caer la sombra encima de los tejados...
Todo va fluyendo, según "el Lorenzo" se va escondiendo... nos invita al sosiego, el descanso, la serenidad y la calma. 



El atardecer, un ritual de la naturaleza que hay que saber entenderlo, no lo menosprecies y lo mezcles con lo rutinario, pues puede conducirte a reflexiones y balances...de porqué lo ves todo tan lógico, tan nublado, oscuro o negro. Es un despejadudas importante.
En esta era tan tecnológica, no hay que mofarse de lo espiritual y transcendental, no confudamos con religión...allá cada un@ con la teoría de la creación!! pues no hay nada malo en conocer nuestro inconsciente, en valorar los instantes...es aprender la gran diferencia entre sabiduría e ignorancia.

Si deseas, puedes amenizar el descanso solar, con auriculares...tu música personal, observando las bonitas imagénes....todo para conectar...
Gafas de sol en ojos, aviso a fotosensibles, pues a pesar de ser la hora del día donde los rayos solares disminuyen, su haz de luz deslumbra lo suficiente, para avisar que la fuerza del astro rey, es para que se respete.
Respeto al Lorenzo, pero no hay que confundir y difundir su miedo, pues forma parte de nuestra fotosíntesis y de todo lo que hace manifestar la conexión natural con lo bello.
Aprovéchate de ese lado bueno, las antiguas culturas como la japonesa, la hindú, la egipcia, la maya, la inca, la nórdica y muchas más, comparten la adoración al sol como centro de sus rituales místicos y fuente de toda forma de vida.
Sabemos que sin agua podemos sobrevivir unos cuantos días, sin aire tan sólo unos minutos, sin el contacto con la tierra perdemos la orientación y sin luz solar suficiente nuestra salud se va deteriorando lentamente. 
Respeto al sol y a su fuerza de iluminación...pero como como buen trabajador necesita un ocaso, un descanso... tras un largo día de prisas, ruidos, aceleración de horas, minutos y segundos....se oculta de forma majestuosa, para cargarse de nueva de luz, apagarse....dando paso al anochecer, y aparecer al día siguiente en amanecer, en un nuevo día.

Os invito a este espectáculo que dura todo el año, tanto en verano, primavera, otoño o invierno... desde el balcón o ventana de tu casa, o enfrente de la orilla del mar.... cada un@ a su manera! a mi un día me lo mandaron como receta!!!!
Os deseo unas felices vacaciones, y que disfrutéis del verano, que como cada año servidora necesita una desconexión virtual,,, tras un imparable año....este blog realiza un temporal ocaso. 


Os deseo unos meses de mucho love y buen rollo ;)
Un gran abrazo a tod@s!!


miércoles, 22 de junio de 2016

EL VISIONARIO ARTE DE LA ESCLERODERMIA: PAUL KLEE. #diamundialesclerodermia #handinhand

El próximo 29 de junio es el día mundial de la esclerodermia. Este año se quiere dar visibilidad y difusión con un hermoso mensaje cargado de esperanza:
"De la mano, para un futuro mejor..." 



Como he hecho referencia en numerosos posts de años anteriores, la esclerodermia es una enfermedad autoinmune poco frecuente,  realmente un enigma sin resolver,  donde escasea la investigación e inversión de intereses económicos para hallar una cura, o un medicamento en concreto, que garantice una buena calidad de vida o mejora de síntomas. No hay listado fiable de fármacos para un mismo grupo de pacientes y en los últimos cinco años, el único avance que a día de hoy hacen referencia de manera dudosa pero esperanzadora, es que todo sea PROBABLEMENTE  cuestión genética, como culpable del desarrollo de esta enfermedad.
No pretendo ser pesimista, pero sí realista. Es una realidad que no se le da guerra en redes sociales, ni en el mundo net...
Demasiado silencio en comparación con otras enfermedades poco frecuentes, pero no por eso menos importante. La esclerodermia también existe!!! 


Aparte del girasol, existe una imagen muy destacada que representa la esclerodermia: El cuadro de un influyente pintor Suizo: Paul Klee, que fue diagnosticado de esta enfermedad.
De ahí que se celebre el día 29 el día mundial de la esclerodermia, en homenaje al día de su fallecimiento, y a su enigmático, transcendental e irónico punto de vista que transmitía a través de sus creaciones. 
Mi post de este año lo voy a dedicar a la historia y curiosa filosofía de este gran artista.




"Dejo ahora el trabajo. Me he compenetrado del ambiente de una manera tan suave, que, sin esforzarme, me siento cada vez más seguro. El color me domina. No necesito ir en busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el sentido de este momento feliz: yo y el color somos uno. Soy pintor".
Paul Klee


PAUL KLEE. SU PRESENCIA RESULTABA ENIGMÁTICA


Klee nació cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, en una familia de músicos, de padre alemán y madre Suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía tras su exilio durante la persecución nazi. Klee trabajaba al óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. En sus cuadros hacía hincapié a la música, la poesía y los sueños, incluyendo notas musicales y palabras.
A sus 17 años se instaló en Munich, donde realizó estudios de arte en una escuela privada y también en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Tras regresar de un viaje a Italia, prosiguió su proceso formativo centrándose en la música, lo gráfico, la lectura de clásicos y en la observación de las obras de grandes artistas como Blake, Goya y en París, de Leonardo y Rembrandt. Posteriormente realizó una serie de dibujos inspirados en Van Gogh, Matisse y otros representantes de la escuela francesa. 
En 1911 entró en contacto con el grupo Blaue Reiter (El Jinete Azul) donde se codeó con artistas como Wassily Kandinsky y Franz Marc.
Entre el 1920 y el 1931 trabajó como profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. 
LA ESCUELA DE ARTE BAUHAUS

Klee descubrió el color y marcó un inicio de un nuevo estilo a raíz de un viaje a África en 1914. Fue como un antes y un después, tras ese viaje al continente Africano.
Sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas.
Desde 1935, afectado una esclerodermia, usa un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista, como en La Muerte y el Fuego (1940, Kunstmuseum, Berna, Suiza). El 29 de junio de ese año, a los sesenta de edad, Paul Klee muere en un sanatorio de Muralto-Locarno
Fue su último cuadro y también cierra la exposición en la Tate Modern. Lo encontramos colgando de una pared negra, idéntica a la que Paul Klee hizo pintar en su taller de la Bauhaus para exponer sus obras acabadas. El pintor  tuvo la ocurrencia de plasmar un puñado de flores de colores intensos y trazo algo infantil, en oposición frontal con lo que tocaba vivir, que había teñido su obra de tonos sombríos y augurios fáusticos durante la década anterior.
Nadie entendió muy bien a qué venía ese lienzo. “Desprende una incomprensible sensación de alegría, música y libertad”, escribió un crítico suizo al verlo. Klee lo pintó en 1940, solo unas semanas antes de su muerte por esclerodermia.
Lo tituló Flores del crepúsculo y corrió a añadirlo al listado de obras que tenía pensado exhibir en Zurich, en la que convertiría en su última exposición en vida.
ROSE VIENTO

“Encontramos esa lista en un archivo suizo. Klee añadió el cuadro en el último minuto, con un bolígrafo de otro color. Era consciente de que su vida terminaba, pero quiso ponerle punto final con una extraña nota de optimismo”, relata el responsable de exposiciones de la Tate Modern, Matthew Gale. El colofón final a su trayectoria quedaría marcado por ese enigma, tal como una obra marcada por las mismas contradicciones que ese exótico cuadro trazado con desesperado optimismo.
LA RELIGIÓN PAGANA DEL COLOR...



La religión de Klee fue el color, tras su "mágica"experiencia  en África. Lo encontramos en sus polifonías y en sus peces mágicos, pero también en sus pinturas ancestrales y en sus lienzos más fantasmagóricos.
De vuelta a casa, sus acuarelas cuadriculadas empezaron a reproducir los colores observados en ese viaje iniciático. Los convirtió en su gramática personal, que conjugaría en cientos de cuadros de pequeño formato, que fuerzan a quien los observa a afilar la mirada si pretende descifrarlos. Sus sistemas geométricos reproducen la obsesión por el movimiento de Klee, así como la influencia de la composición musical en la pintura (fue un excelente violinista y no dudó en conectar las dos disciplinas) o la reinterpretación de géneros clásicos como el paisajismo y la naturaleza muerta.
Para Klee, cada nuevo cuadro suponía un nuevo reto. El pintor polaco Jankel Adler, uno de sus colegas en la Academia de Dusseldorf (donde dio clases cuando los nazis cerraron la Bauhaus), aseguraba que, cuando Klee empezaba un cuadro, sentía “la agitación que debió de tener Colón al descubrir un continente, entre un presentimiento temeroso y la vaga sensación de encontrarse en el buen camino”.
Sus exposiciones, insisten en demostrar que el contexto histórico fue determinante en su proceso creativo. Klee pintó mientras regímenes políticos de distinto signo se encadenaban en la Europa de entreguerras, la inflación aumentaba y el antisemitismo avanzaba imparable. Klee no pudo mantenerse al margen de lo que sucedía alrededor. En su obra se observa la voluntad de entender qué utilidad podía tener el arte en esas circunstancias”, apunta Gale, responsable del Tate Modern.
Klee sabía en qué consistía su misión. Para él, la pintura no era una evasión, sino casi un instrumento visionario. Los artistas de la época, con los surrealistas a la cabeza, tenían la misma fijación: encontrar los mundos paralelos que sospechaban que se escondían tras la llamada realidad. A veces, de manera literal. Él experimentó con el esgrafiado de óleo para averiguar qué se escondía bajo la superficie. El arte tenía que servir para encontrar “la realidad detrás de las cosas visibles”, en palabras del propio Klee. “Creía que era una manera de que lo invisible se manifestara. Siempre se ha creído que se refería a la abstracción, aunque puede que su definición fuera más general”, apunta el comisario. De hecho, Klee nunca se ciñó a un estilo ni a una escuela. “Su arte respondía a una visión propia e interna y no se enmarcó en un grupo, como la mayoría de artistas de vanguardia. En ese sentido, se trata de un personaje aparte dentro de las vanguardias, que trasciende su período histórico. Por eso el eco de su obra sigue resonando hoy”, concluye Gale.
Klee decía a sus alumnos que pintar consistía en “sacar a la línea de paseo”. Puede que hubiera algo más. Entre sus retículas dislocadas, prismas fragmentados y garabatos angustiados se entrevé una lejana silueta: la del nuevo paradigma estético que se impondrá tras la hecatombe bélica. Otra de sus citas lo deja todavía más claro: “Un pintor no debe pintar lo que ve, sino lo que se verá”.
“No hace falta que nadie ironice sobre mí… ya lo hago yo por ellos”, dejó dicho este auténtico “alborotador intelectual” como lo define Angela Lampe delante de Insula Dulcamara, la pintura de mayor formato de la exposición. Para Klee la ironía era “una bufonada trascendental”, y evidentemente aquí la palabra clave es trascendental, no bufonada. Él tenía la ambición de trascender, está claro, cuando pinta otra de las obras presentes en el Pompidou, en la que muy sutil pero muy claramente hace saltar por los aires la célebre cruz negra de Malevich, uno de los iconos del movimiento suprematista y sus dogmáticos seguidores, que habían masacrado a Klee por considerarlo un artista puramente individualista y, por lo tanto, un burgués enemigo del pueblo. Pero la venganza es un cuadro que se sirve frío, debió de pensar el acusado.
Flechas negras (en algunos casos, como símbolo de rechazo al nazismo), criaturas fantásticas, colores comprimidos en cuadrículas (metáfora de su admiración, vampirización y luego crítica al cubismo), soles, lunas, inspiración primitivista… la exposición L’ ironie à l’ oeuvre (La ironía en acción) recorre toda la carrera de Paul Klee. Desde sus inicios en Berna y su formación en Munich hasta sus enseñanzas durante 10 años como profesor en la Bauhaus.



PECES MÁGICOS

Como habéis podido leer, fue un artista con un punto de vista muy interesante, pues su sensibilidad a todos los sucesos históricos y personales que lo rodeaban, los plasmaba como una vía de escape en sus obras. No se dejaba influenciar por nadie, ni por modas y tenía una filosofía de vida, muy profunda.
Personalmente, no me había parado a explorar más a fondo, este artista que tantas veces he mencionado en mi blog. Ha sido una sorpresa descubrir su manera de pensar. 
Para finalizar, os dejo con una de sus reflexiones que me ha impactado. Si hay algo que nos produce malestar, y emociones contradictorias, es la incertidumbre!! Pues para el Sr. Klee, vivir en incertidumbre era y es, una verdadera aventura!! Qué aburrido si la vida no nos sorprendiera...tanto para mal, como para bien, no aprenderíamos nada.

"Lo mejor de las certidumbres es que siempre están a mano. Uno eleva la mano al aire, la abre y es capaz de atrapar varias casi sin querer.
Por ejemplo, la cotidiana carne de tertulia. Lo peor de ellas es que no exigen gimnasia y el circuito neuronal se afofa. Lo peor del sentido crítico, el espíritu de la contradicción y la innegociable reacción de replanteamiento, es que solo está al alcance de los más honestos consigo mismo.
Sujetos mal vistos por gran parte del cuerpo social pero dispuestos a pagar peaje, aguafiestas irredentos y proscritos sin otra meta que hurgar en las evidencias, cuando todo es tan relativo, salvo la muerte, las matemáticas y poco más." klee.

La irónica teoría de la incertidumbre...llamada esclerodermia...
Espero haberos aportado!! Ahora os invito a que aportéis vuestro granito de arena...con tan sólo hacer un click...


Un abrazo bien grande!!

Fuentes: 
El país cultural.
Wikipedia.
Biografiasyvidas.com
  

jueves, 9 de junio de 2016

LOS PIONONOS: UN DELICIOSO DULCE DE GRANADA, CON MUCHA HISTORIA!


Hola a tod@s!! Resulta curioso como un dulce tradicional Granadino, ha movido durante tantos años a tantas personas, y que se mantenga en el top actual, de las delicias artesanales culinarias más tradicionales!!
Dónde los descubrí? Sinceramente... no soy de ver mucho la televisión, tengo otras aficiones!!! La tv la utilizo para ver series (ahora estoy enganchada a la de Gotham) o para disfrutar de programas que me divierten o atrapan con historias, de las que aprendo algo nuevo. Uno de los programas que sigo, es Aquí la Tierra, me enganchó nada más empezar!! Fue con una llamada de teléfono de mi madre, hace un par de años diciéndome: "no ves el programa este nuevo, que sacan imágenes de esas de la naturaleza, que a ti tanto te gustan?" y yo como mala hija que soy...jajaja...pensé: "uyyy, a saber" ... Pero no!!!! Mi curiosidad indomable, me empujó a saber qué era, y después de dos años y gracias a la gran empatía y simpatía de sus reporteros a través del programa e interacciones twitteras, pues me ganaron!!
Soy amante de muchos mundos!!! Pero a mi los detalles por muy pequeños que sean, son grandes declaraciones de cómo somos en realidad las personas. Como se suele decir y que parece ser a día de hoy,   una frase de moda..."Esas pequeñas cosas"
El descubrimiento del Pionono, empezó con este reportaje de una de las reporteras de Aquí La Tierra: Cristina Tovar...:)


"Piononos?" :O muchas personas que por desgracia ignorábamos este manjar, nos hicimos esa pregunta...es que el nombre ya de por sí, llama la atención o resulta simpático si desconoces su significado!! Pero es que como habéis podido comprobar, visualmente es irresistible!!!!!! Sobretodo para aquellas personas que nos declaramos golos@s empedernid@s!!!!
Así que tras ver el repor de Cristina, me decidí a tuitearle y exponerle mi envidia, ante la degustación de ese misterioso pastelillo en su reportaje!!!!
"Es un pecado para golos@s!!!!" 








Ella, como buena anfitriona, me invitó a que los probara, y cómo iba a negarme!! Así que se ofreció a buscarme info, para poder acceder al disfrute de la degustación del Pionono!! Y poder saborearlo!!
Y así fué: :D
Agradezco mucho el detalle de que se acordara en un rinconcito de su apretada agenda, y me lo hiciera saber!

Los Piononos llegaron a mi casa desde la misma Granada!! Qué ilusión!! Los auténticos Piononos, un pedacito de historia, que sabe a Gloria!!
Y bueno...de la tele al twitter, del twitter a la pastelería, de Granada a Barcelona, de Barcelona a mi casa, y de mi estómago al de mis amig@s y familiares!!! Menuda repercusión y red de conexiones!!!! Hasta la Sra. Secretaria del banco, para poder sellar el recibo, cuando leyó en el apartado de "concepto" el nombre Pionono, se puso inmediatamente a teclear y a buscar por San Google, para saber qué era eso que sonaba "diferente y procedente de Granada" !! Me pareció superdivertida la reacción que tuvo y toda esta anécdota!!
QUÉ CARETOS.....

COMPARTIENDO CON AMIG@S...;)

En fin amig@s, qué acertada es la frase de "son las pequeñas cosas...las que mueven el mundo"...los detalles engrandecen y son eternos!!
Finalizo este post, pero sin antes contaros la historia de estos manjares Granadinos! Espero que os guste!

ESTATUA DE CEFERINO ISLA.(GRANADA)


"La historia del Pionono arranca en el año 1897, cuando Ceferino Isla González, que había sido aprendiz interno en el obrador de Manuel "El Gallego", se estableció por su cuenta en la calle de Santa Fe, Granada, exactamente donde está ubicada la actual casa Isla. 
Ceferino, muy devoto de la Virgen, quería rendir un homenaje al Papa, que en el 1854 había proclamado el dogma de la Inmaculada Concepción de Maria. Éste no era otro que Pio IX (Pio Nono). En este contexto, Ceferino madura una de idea de crear un nuevo pastel que no solo lleve el nombre del Papa .... de ahí surge Pionono, sino que además el pastel recuerde a la figura papal.. aspecto cilíndrico y algo rechoncho (bizcocho humedecido enrollado sobre sí mismo) revestido como el Papa, con un balandrán blanco (canastilla de papel en cuyo interior se deposita el bizcocho humedecido) y coronilla de crema azucarada y tostada sobrepuesta al cilindro de bizcocho . (Que quiere simbolizar el solideo con el que el Papa cubre su coronilla).
En 1916, el rey D. Alfonso XIII, en una de las visitas a la finca que su amigo el duque de San Pedro de Galatino poseía en Láchar, fue obsequiado por éste, con Piononos para merendar. Alfonso XIII, impresionado por el delicioso sabor de tan singular postre, decidió obsequiar a Casa Isla con el título de proveedores oficiales de la Real Casa. Título que llega hasta la actualidad.
Ceferino Isla dejó el negocio en manos de Mercedes y Enrique Isla, quienes, a su vez, dejaron el obrador a cargo de Manuel Isla en el año 1977, encargándose éste de la reforma del obrador y pastelería.
En la Calle Real, cerca de donde se encuentran las instalaciones de Casa Isla, se erigió un monumento a Ceferino Isla (como homenaje al creador del Pionono, que fue llevado y lleva el nombre de Santa Fe a todo el mundo en una plaza que ha adoptado su nombre".

Todo un descubrimiento artesanal, incomparable con bollerías industriales!!!

Con cariño,
Gema ;)

domingo, 29 de mayo de 2016

PORQUÉ AVE FÉNIX? LEYENDA Y REFLEXIÓN DE UNA HISTORIA PERSONAL.



"Cuando todo está oscuro y va mal, saca al guerrero o guerrera que hay dentro de ti. Resurge como el Ave Fénix y si hace falta ilumina tu camino con fuego"

En estos cuatro añitos que llevo como blogger, han habido muchas personas tanto en el mundo 2.0 como en el 1.0, que me han preguntado: "porqué Ave Fénix?"  y en cambio otr@s, han afirmado o dado por hecho el porqué de mi apodo en redes, dado mi Currículum Vitae de salud.
Es muy sencillo, desde que tengo uso de razón, he curioseado en los libros de la biblioteca casera de mis padres, esos libros que están al alcance de las manos y que aún a día de hoy, los conservan como tesoros de un valor incalculable!
Hace 28 años (tengo 34), me llamó la atención un ejemplar que les regalaron: "Culturas del mundo" 
Sharbat Gula, fue fotografiada por Steve McCurry en 1985

Qué fotos!!! Qué costumbres y atuendos de las gentes de diferentes puntos de la geografía!! Vistos desde los ojos de una niña, era una fuente de alimento para mi curiosidad, enorme!! Y no os creáis..que aún a día de hoy, me encanta ver y aprender de reportajes sobre las costumbres de otras culturas!! Cada un@ tiene sus hobbies e inquietudes!! ...Pero en especial, me llamó la atención, La meseta de Giza en Egipto y la dudosa creación aún a día de hoy de cómo y para qué fin, se construyeron las majestuosas pirámides..es todo un amalgama de dudas, de misterios.!!!  A much@s de nosotr@s nos encandila esta temática, verdad?
La gran Esfinge de Giza

Disfrutando de ese libro cargado de páginas con gran diversidad de imágenes y datos curiosos, me paré a observar una imagen y una leyenda: 
Un ave dorada y resplandeciente rodeada de fuego!! Benú...o como la conocemos tod@s: Phoenix... Fénix.
Cuando leí su leyenda, me enganchó! Era una coincidencia, que justo emitían la mítica serie de dibujos animados: " Los caballeros del Zodiaco" Mi preferido era Ikki!

Ikki es uno de los personajes principales del manga y anime Saint Seiya. "Es el santo de bronce del Fénix. Se caracteriza por tener el cosmos más violento y agresivo, además de ser el más solitario del grupo. Acostumbre a ir separado del resto de Santos de Bronce, pero siempre aparece oportunamente para ayudar a su hermano Shun. Se considera un lobo solitario que no le interesa andar en grupos. Se dice que Ikki es el más fuerte entre los caballeros de bronce ya que es el primero  y único santo en conseguir la armadura de Fénix, debido a los difíciles entrenamientos. La armadura de Fénix es la más poderosa entre las armaduras de bronce, con el poder de resurgir de sus cenizas, así como el portador llegando a la inmortalidad, poder que ni siquiera los caballeros dorados pueden" Fuente: wikipedia.

Curioso verdad? Astrología, pirámides.....fascinación de siempre por las rapaces!!!! .Menuda coincidencia!!!! O tal vez no...todo encaja... 
Creéis en el Zodiaco? En el influjo de los signos Zodiacales? (No me refiero al que ponen algunas revistas ;/) Para las personas que hemos nacido bajo el signo de Escorpio os diré que...

"Existen personalidades de los que han nacido bajo el signo de Escorpio, que nos muestra ser el Fénix, o tener la mirada del águila, para subir por encima del mundo ordinario y visualizar lo extraordinario. Las sospechas y las traiciones, pueden llegar a deprimirlos, pero cuando se conectan con su naturaleza pasional y su fuerza de voluntad, se sobreponen."http://nadanoslibradeescorpio.blogspot.com.es/


Sin duda todo iba cuadrando a medida que iba pasando los años, puede ser que todos esos datos que iba descubriendo de niña, fuesen una mera coincidencia, una fantasía sobre un personaje de leyenda que me fascinaba y fascina, por el cual me sentía identificada!!! Pero estaba todo conectado...a pesar de las diferentes culturas.
Fue evidente que todo esto que de niña exploraba, se me borró de mi memoria, como si lo hubiesen tapado con Tipex, todo eso que me apasionaba...cosas de niñ@s? 
Bueno, dejando a un lado el crear personajes fantasiosos en redes sociales...o vivir en un mundo de unicornios...siendo realista y haciendo metáfora del Ave dorada...opino que existen un indefinido número de Ave Fénix, que resurgen cada día de sus cenizas... ante obstáculos, luchas y problemas. 
Porqué utilicé este apodo? Como os relato en la frase del comienzo del post...las personas podemos pasar por las más infinita de las oscuridades ( no me refiero depresión ni tristeza que también lo son) ...sino como bien definió mi nefrólogo: Rafael Poveda, " se te fundieron los cables del cerebro, hizo ploff!!! Y se reseteó" ... Tras toda esa experiencia, nada agradable de recordar, pero que me ayuda a reflexionar, priorizar y observar lo que me rodea con otros ojos...con humildad...apareció una gran persona que me ayudó durante unos años...y en mi última conversación con ella me dijo: "eres como el Fénix..." sin duda, tras esa frase, me dio un toque de "varita mágica" y mi cerebro como si de una biblioteca se tratara...volvió a tener presente a esa niña, que alargaba la mano para alcanzar esos libros que le abrían las puertas al resto del mundo...
Y así fue...podría haber dado datos escabrosos, detalles de la crisis renal, para atraer al personal...pero JAMÁS PRESUMIRÉ NI VENDERÉ DE FORMA PÚBLICA, ese suceso, no voy a salir con carteles, ni entrar " en el yo estoy peor que nadie" "y yo más" para nutrir monstruos amargad@s, ni buscar fama ...de esa faena ya se encargan bien otras personas. Sorry por mi sinceridad.

Y para finalizar...queréis saber la Leyenda del Fénix? Para aquell@s que no la sepan...os la cuento! 

La leyenda del Ave Fénix relata la historia de un ave capaz de renacer de sus propias cenizas. Es un símbolo universal de la muerte generada por el fuego, la resurrección, la inmortalidad y el sol. También representa la de delicadeza ya que vive solo del rocío sin lastimar a ninguna criatura viviente.
El mito del Ave Fénix es retomado por literatos de todos los tiempos, entre ellos Dante y Quevedo.
Como se trata de una historia ampliamente difundida, aparece con diferentes versiones en tradiciones distantes en el espacio geográfico. En China, que toma el nombre de Feng representa a la emperatriz y junto al dragón, simboliza la confraternidad inseparable. Y el Simurg representa una idea equivalente.
También en la India, aparece una versión local de mito del Fenix: se trata de una ave que al alcanzar 500 años de vida se inmola en vísperas de la primavera en un altar que ha sido especialmente preparado para tal fin por un sacerdote. Pero es la misma ave la que enciende el fuego. Al día siguiente, entre las cenizas, una larva aparece que luego se transforma en un pequeño pájaro. En la tercera jornada, otra vez puede reconocerse al Fenix que regresa a su lugar de origen. En la mitologia egipcia tomaba el nombre de Benú.
Forma parte del simbolismo de la alquimia, por el renacimiento a través del fuego. En efecto, ésta ave mitológica, en la leyenda medieval del fénix, vive en Arabia, pero vuela a Egipto el hogar de la alquimia, para sufrir su muerte ritual y regeneración. En esta versión, se trata de un ave púrpura o roja que al envejecer construye una pira de madera y especias para arrojarse en su interior. Los rayos del sol encienden el fuego y el pájaro aviva la llama utilizando sus alas hasta consumirse en su totalidad. Luego, un nuevo Fenix nace de las cenizas dejadas por el fuego.
En la mitologia grecorromana, Hesíodo afirmará que el Fenix vivía nueve veces más que un cuervo. Ovidio la rescatará en su Metamorfosis.
En México, el Fenix aparece siempre en compañía del gran dios Quetzalcoatl y para los primeros cristianos, simbolizaba a Cristo, siendo alegoría de su muerte y resurrección.
Y hasta Plinio la incluirá en su Historia Natural, describiéndola como una águila grande que posee un collar dorado al rededor de su cuello, cuerpo color púrpura y cola azul con algunas plumas rosadas a la cual nadie jamás vio alimentarse. Estimó su longevidad en unos quinientos cuarenta años y explicó su regeneración se debía a que de los huesos y la médula del Fenix muerto nacen una suerte de gusanos. Por su parte, Isidoro de Sevilla la describirá como un ave muy longeva (quinientos años) que cuando advierte su envejecimiento construye una pira para inmolarse y luego renacer de sus propias cenizas.

Espero que os haya gustado y aportado este post, quiero hacer una agradecimiento especial a Gladys Benavides (Supernova) por haber tenido el gran detalle de diseñar y regalar para este rincón, para su cuarto cumpleblog, un fantástico logo y favicon!!! Y el botón de subir!!! a ver si consigo acertar a ponerlo! ;D

Cualquier dato, aportación y opinión es bienvenida ;) ya sabéis....

Con cariño,
Gema ;)