domingo, 3 de julio de 2016

ATARDECERES....CON UN HASTA PRONTO ;)

"La tristeza se vuelve opaca, conectando con el magnetismo y belleza de un atardecer"




Es en ese instante en que llega la última hora de la tarde y disminuye la luz del sol. El astro rey necesita un descanso tras un largo día, se va ocultando lentamente en el horizonte, sin necesidad de hacer escándalo, ni ruido. 
Es tan armoniosa y de tal belleza su forma de esconderse, que nos invita a que observemos la grandeza de su espectáculo, acompañado de un sinfín de colores rojizos, rosas, lilas, anaranjados... 




Hace años me contaron que las cosas hermosas no necesitan llamar la atención, pues tan sólo es visible para todos aquellos que saben apreciar o saben que están ahí para disfrutar de ellas.
Es curioso...el atardecer...un espectáculo apto para todos los públicos y encima gratuito...y que muchos no sepan lo que es, ni su significado.
"No hay tiempo que perder, como la tontería de observar un atardecer" ...no pasa nada, no les culpo, pues como es un espectáculo que se puede observar cada día...no lo entienden...ni encuentran valor material de observar su belleza tras un nuevo día.
Las montañas entran en llamas, como si de un incendio se tratara! Se oculta tras un infinito mar, cambiando su color azulado por uno más apagado...más calmado...



En plena ciudad ven caer la sombra encima de los tejados...
Todo va fluyendo, según "el Lorenzo" se va escondiendo... nos invita al sosiego, el descanso, la serenidad y la calma. 



El atardecer, un ritual de la naturaleza que hay que saber entenderlo, no lo menosprecies y lo mezcles con lo rutinario, pues puede conducirte a reflexiones y balances...de porqué lo ves todo tan lógico, tan nublado, oscuro o negro. Es un despejadudas importante.
En esta era tan tecnológica, no hay que mofarse de lo espiritual y transcendental, no confudamos con religión...allá cada un@ con la teoría de la creación!! pues no hay nada malo en conocer nuestro inconsciente, en valorar los instantes...es aprender la gran diferencia entre sabiduría e ignorancia.

Si deseas, puedes amenizar el descanso solar, con auriculares...tu música personal, observando las bonitas imagénes....todo para conectar...
Gafas de sol en ojos, aviso a fotosensibles, pues a pesar de ser la hora del día donde los rayos solares disminuyen, su haz de luz deslumbra lo suficiente, para avisar que la fuerza del astro rey, es para que se respete.
Respeto al Lorenzo, pero no hay que confundir y difundir su miedo, pues forma parte de nuestra fotosíntesis y de todo lo que hace manifestar la conexión natural con lo bello.
Aprovéchate de ese lado bueno, las antiguas culturas como la japonesa, la hindú, la egipcia, la maya, la inca, la nórdica y muchas más, comparten la adoración al sol como centro de sus rituales místicos y fuente de toda forma de vida.
Sabemos que sin agua podemos sobrevivir unos cuantos días, sin aire tan sólo unos minutos, sin el contacto con la tierra perdemos la orientación y sin luz solar suficiente nuestra salud se va deteriorando lentamente. 
Respeto al sol y a su fuerza de iluminación...pero como como buen trabajador necesita un ocaso, un descanso... tras un largo día de prisas, ruidos, aceleración de horas, minutos y segundos....se oculta de forma majestuosa, para cargarse de nueva de luz, apagarse....dando paso al anochecer, y aparecer al día siguiente en amanecer, en un nuevo día.

Os invito a este espectáculo que dura todo el año, tanto en verano, primavera, otoño o invierno... desde el balcón o ventana de tu casa, o enfrente de la orilla del mar.... cada un@ a su manera! a mi un día me lo mandaron como receta!!!!
Os deseo unas felices vacaciones, y que disfrutéis del verano, que como cada año servidora necesita una desconexión virtual,,, tras un imparable año....este blog realiza un temporal ocaso. 


Os deseo unos meses de mucho love y buen rollo ;)
Un gran abrazo a tod@s!!


miércoles, 22 de junio de 2016

EL VISIONARIO ARTE DE LA ESCLERODERMIA: PAUL KLEE. #diamundialesclerodermia #handinhand

El próximo 29 de junio es el día mundial de la esclerodermia. Este año se quiere dar visibilidad y difusión con un hermoso mensaje cargado de esperanza:
"De la mano, para un futuro mejor..." 



Como he hecho referencia en numerosos posts de años anteriores, la esclerodermia es una enfermedad autoinmune poco frecuente,  realmente un enigma sin resolver,  donde escasea la investigación e inversión de intereses económicos para hallar una cura, o un medicamento en concreto, que garantice una buena calidad de vida o mejora de síntomas. No hay listado fiable de fármacos para un mismo grupo de pacientes y en los últimos cinco años, el único avance que a día de hoy hacen referencia de manera dudosa pero esperanzadora, es que todo sea PROBABLEMENTE  cuestión genética, como culpable del desarrollo de esta enfermedad.
No pretendo ser pesimista, pero sí realista. Es una realidad que no se le da guerra en redes sociales, ni en el mundo net...
Demasiado silencio en comparación con otras enfermedades poco frecuentes, pero no por eso menos importante. La esclerodermia también existe!!! 


Aparte del girasol, existe una imagen muy destacada que representa la esclerodermia: El cuadro de un influyente pintor Suizo: Paul Klee, que fue diagnosticado de esta enfermedad.
De ahí que se celebre el día 29 el día mundial de la esclerodermia, en homenaje al día de su fallecimiento, y a su enigmático, transcendental e irónico punto de vista que transmitía a través de sus creaciones. 
Mi post de este año lo voy a dedicar a la historia y curiosa filosofía de este gran artista.




"Dejo ahora el trabajo. Me he compenetrado del ambiente de una manera tan suave, que, sin esforzarme, me siento cada vez más seguro. El color me domina. No necesito ir en busca de él. Me posee, lo sé bien. He aquí el sentido de este momento feliz: yo y el color somos uno. Soy pintor".
Paul Klee


PAUL KLEE. SU PRESENCIA RESULTABA ENIGMÁTICA


Klee nació cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, en una familia de músicos, de padre alemán y madre Suiza. De su padre obtuvo la ciudadanía alemana, que usaría toda su vida, dado que Suiza se negó a darle ciudadanía tras su exilio durante la persecución nazi. Klee trabajaba al óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo. En sus cuadros hacía hincapié a la música, la poesía y los sueños, incluyendo notas musicales y palabras.
A sus 17 años se instaló en Munich, donde realizó estudios de arte en una escuela privada y también en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Tras regresar de un viaje a Italia, prosiguió su proceso formativo centrándose en la música, lo gráfico, la lectura de clásicos y en la observación de las obras de grandes artistas como Blake, Goya y en París, de Leonardo y Rembrandt. Posteriormente realizó una serie de dibujos inspirados en Van Gogh, Matisse y otros representantes de la escuela francesa. 
En 1911 entró en contacto con el grupo Blaue Reiter (El Jinete Azul) donde se codeó con artistas como Wassily Kandinsky y Franz Marc.
Entre el 1920 y el 1931 trabajó como profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. 
LA ESCUELA DE ARTE BAUHAUS

Klee descubrió el color y marcó un inicio de un nuevo estilo a raíz de un viaje a África en 1914. Fue como un antes y un después, tras ese viaje al continente Africano.
Sus pinturas y acuarelas mostraron el dominio de unas armonías cromáticas delicadas.
Desde 1935, afectado una esclerodermia, usa un estilo claro, sencillo, caracterizado por líneas gruesas como de carboncillo y grandes áreas de colores matizados. Sus temas artísticos durante este periodo adoptaron un tono pesimista, como en La Muerte y el Fuego (1940, Kunstmuseum, Berna, Suiza). El 29 de junio de ese año, a los sesenta de edad, Paul Klee muere en un sanatorio de Muralto-Locarno
Fue su último cuadro y también cierra la exposición en la Tate Modern. Lo encontramos colgando de una pared negra, idéntica a la que Paul Klee hizo pintar en su taller de la Bauhaus para exponer sus obras acabadas. El pintor  tuvo la ocurrencia de plasmar un puñado de flores de colores intensos y trazo algo infantil, en oposición frontal con lo que tocaba vivir, que había teñido su obra de tonos sombríos y augurios fáusticos durante la década anterior.
Nadie entendió muy bien a qué venía ese lienzo. “Desprende una incomprensible sensación de alegría, música y libertad”, escribió un crítico suizo al verlo. Klee lo pintó en 1940, solo unas semanas antes de su muerte por esclerodermia.
Lo tituló Flores del crepúsculo y corrió a añadirlo al listado de obras que tenía pensado exhibir en Zurich, en la que convertiría en su última exposición en vida.
ROSE VIENTO

“Encontramos esa lista en un archivo suizo. Klee añadió el cuadro en el último minuto, con un bolígrafo de otro color. Era consciente de que su vida terminaba, pero quiso ponerle punto final con una extraña nota de optimismo”, relata el responsable de exposiciones de la Tate Modern, Matthew Gale. El colofón final a su trayectoria quedaría marcado por ese enigma, tal como una obra marcada por las mismas contradicciones que ese exótico cuadro trazado con desesperado optimismo.
LA RELIGIÓN PAGANA DEL COLOR...



La religión de Klee fue el color, tras su "mágica"experiencia  en África. Lo encontramos en sus polifonías y en sus peces mágicos, pero también en sus pinturas ancestrales y en sus lienzos más fantasmagóricos.
De vuelta a casa, sus acuarelas cuadriculadas empezaron a reproducir los colores observados en ese viaje iniciático. Los convirtió en su gramática personal, que conjugaría en cientos de cuadros de pequeño formato, que fuerzan a quien los observa a afilar la mirada si pretende descifrarlos. Sus sistemas geométricos reproducen la obsesión por el movimiento de Klee, así como la influencia de la composición musical en la pintura (fue un excelente violinista y no dudó en conectar las dos disciplinas) o la reinterpretación de géneros clásicos como el paisajismo y la naturaleza muerta.
Para Klee, cada nuevo cuadro suponía un nuevo reto. El pintor polaco Jankel Adler, uno de sus colegas en la Academia de Dusseldorf (donde dio clases cuando los nazis cerraron la Bauhaus), aseguraba que, cuando Klee empezaba un cuadro, sentía “la agitación que debió de tener Colón al descubrir un continente, entre un presentimiento temeroso y la vaga sensación de encontrarse en el buen camino”.
Sus exposiciones, insisten en demostrar que el contexto histórico fue determinante en su proceso creativo. Klee pintó mientras regímenes políticos de distinto signo se encadenaban en la Europa de entreguerras, la inflación aumentaba y el antisemitismo avanzaba imparable. Klee no pudo mantenerse al margen de lo que sucedía alrededor. En su obra se observa la voluntad de entender qué utilidad podía tener el arte en esas circunstancias”, apunta Gale, responsable del Tate Modern.
Klee sabía en qué consistía su misión. Para él, la pintura no era una evasión, sino casi un instrumento visionario. Los artistas de la época, con los surrealistas a la cabeza, tenían la misma fijación: encontrar los mundos paralelos que sospechaban que se escondían tras la llamada realidad. A veces, de manera literal. Él experimentó con el esgrafiado de óleo para averiguar qué se escondía bajo la superficie. El arte tenía que servir para encontrar “la realidad detrás de las cosas visibles”, en palabras del propio Klee. “Creía que era una manera de que lo invisible se manifestara. Siempre se ha creído que se refería a la abstracción, aunque puede que su definición fuera más general”, apunta el comisario. De hecho, Klee nunca se ciñó a un estilo ni a una escuela. “Su arte respondía a una visión propia e interna y no se enmarcó en un grupo, como la mayoría de artistas de vanguardia. En ese sentido, se trata de un personaje aparte dentro de las vanguardias, que trasciende su período histórico. Por eso el eco de su obra sigue resonando hoy”, concluye Gale.
Klee decía a sus alumnos que pintar consistía en “sacar a la línea de paseo”. Puede que hubiera algo más. Entre sus retículas dislocadas, prismas fragmentados y garabatos angustiados se entrevé una lejana silueta: la del nuevo paradigma estético que se impondrá tras la hecatombe bélica. Otra de sus citas lo deja todavía más claro: “Un pintor no debe pintar lo que ve, sino lo que se verá”.
“No hace falta que nadie ironice sobre mí… ya lo hago yo por ellos”, dejó dicho este auténtico “alborotador intelectual” como lo define Angela Lampe delante de Insula Dulcamara, la pintura de mayor formato de la exposición. Para Klee la ironía era “una bufonada trascendental”, y evidentemente aquí la palabra clave es trascendental, no bufonada. Él tenía la ambición de trascender, está claro, cuando pinta otra de las obras presentes en el Pompidou, en la que muy sutil pero muy claramente hace saltar por los aires la célebre cruz negra de Malevich, uno de los iconos del movimiento suprematista y sus dogmáticos seguidores, que habían masacrado a Klee por considerarlo un artista puramente individualista y, por lo tanto, un burgués enemigo del pueblo. Pero la venganza es un cuadro que se sirve frío, debió de pensar el acusado.
Flechas negras (en algunos casos, como símbolo de rechazo al nazismo), criaturas fantásticas, colores comprimidos en cuadrículas (metáfora de su admiración, vampirización y luego crítica al cubismo), soles, lunas, inspiración primitivista… la exposición L’ ironie à l’ oeuvre (La ironía en acción) recorre toda la carrera de Paul Klee. Desde sus inicios en Berna y su formación en Munich hasta sus enseñanzas durante 10 años como profesor en la Bauhaus.



PECES MÁGICOS

Como habéis podido leer, fue un artista con un punto de vista muy interesante, pues su sensibilidad a todos los sucesos históricos y personales que lo rodeaban, los plasmaba como una vía de escape en sus obras. No se dejaba influenciar por nadie, ni por modas y tenía una filosofía de vida, muy profunda.
Personalmente, no me había parado a explorar más a fondo, este artista que tantas veces he mencionado en mi blog. Ha sido una sorpresa descubrir su manera de pensar. 
Para finalizar, os dejo con una de sus reflexiones que me ha impactado. Si hay algo que nos produce malestar, y emociones contradictorias, es la incertidumbre!! Pues para el Sr. Klee, vivir en incertidumbre era y es, una verdadera aventura!! Qué aburrido si la vida no nos sorprendiera...tanto para mal, como para bien, no aprenderíamos nada.

"Lo mejor de las certidumbres es que siempre están a mano. Uno eleva la mano al aire, la abre y es capaz de atrapar varias casi sin querer.
Por ejemplo, la cotidiana carne de tertulia. Lo peor de ellas es que no exigen gimnasia y el circuito neuronal se afofa. Lo peor del sentido crítico, el espíritu de la contradicción y la innegociable reacción de replanteamiento, es que solo está al alcance de los más honestos consigo mismo.
Sujetos mal vistos por gran parte del cuerpo social pero dispuestos a pagar peaje, aguafiestas irredentos y proscritos sin otra meta que hurgar en las evidencias, cuando todo es tan relativo, salvo la muerte, las matemáticas y poco más." klee.

La irónica teoría de la incertidumbre...llamada esclerodermia...
Espero haberos aportado!! Ahora os invito a que aportéis vuestro granito de arena...con tan sólo hacer un click...


Un abrazo bien grande!!

Fuentes: 
El país cultural.
Wikipedia.
Biografiasyvidas.com
  

jueves, 9 de junio de 2016

LOS PIONONOS: UN DELICIOSO DULCE DE GRANADA, CON MUCHA HISTORIA!


Hola a tod@s!! Resulta curioso como un dulce tradicional Granadino, ha movido durante tantos años a tantas personas, y que se mantenga en el top actual, de las delicias artesanales culinarias más tradicionales!!
Dónde los descubrí? Sinceramente... no soy de ver mucho la televisión, tengo otras aficiones!!! La tv la utilizo para ver series (ahora estoy enganchada a la de Gotham) o para disfrutar de programas que me divierten o atrapan con historias, de las que aprendo algo nuevo. Uno de los programas que sigo, es Aquí la Tierra, me enganchó nada más empezar!! Fue con una llamada de teléfono de mi madre, hace un par de años diciéndome: "no ves el programa este nuevo, que sacan imágenes de esas de la naturaleza, que a ti tanto te gustan?" y yo como mala hija que soy...jajaja...pensé: "uyyy, a saber" ... Pero no!!!! Mi curiosidad indomable, me empujó a saber qué era, y después de dos años y gracias a la gran empatía y simpatía de sus reporteros a través del programa e interacciones twitteras, pues me ganaron!!
Soy amante de muchos mundos!!! Pero a mi los detalles por muy pequeños que sean, son grandes declaraciones de cómo somos en realidad las personas. Como se suele decir y que parece ser a día de hoy,   una frase de moda..."Esas pequeñas cosas"
El descubrimiento del Pionono, empezó con este reportaje de una de las reporteras de Aquí La Tierra: Cristina Tovar...:)


"Piononos?" :O muchas personas que por desgracia ignorábamos este manjar, nos hicimos esa pregunta...es que el nombre ya de por sí, llama la atención o resulta simpático si desconoces su significado!! Pero es que como habéis podido comprobar, visualmente es irresistible!!!!!! Sobretodo para aquellas personas que nos declaramos golos@s empedernid@s!!!!
Así que tras ver el repor de Cristina, me decidí a tuitearle y exponerle mi envidia, ante la degustación de ese misterioso pastelillo en su reportaje!!!!
"Es un pecado para golos@s!!!!" 








Ella, como buena anfitriona, me invitó a que los probara, y cómo iba a negarme!! Así que se ofreció a buscarme info, para poder acceder al disfrute de la degustación del Pionono!! Y poder saborearlo!!
Y así fué: :D
Agradezco mucho el detalle de que se acordara en un rinconcito de su apretada agenda, y me lo hiciera saber!

Los Piononos llegaron a mi casa desde la misma Granada!! Qué ilusión!! Los auténticos Piononos, un pedacito de historia, que sabe a Gloria!!
Y bueno...de la tele al twitter, del twitter a la pastelería, de Granada a Barcelona, de Barcelona a mi casa, y de mi estómago al de mis amig@s y familiares!!! Menuda repercusión y red de conexiones!!!! Hasta la Sra. Secretaria del banco, para poder sellar el recibo, cuando leyó en el apartado de "concepto" el nombre Pionono, se puso inmediatamente a teclear y a buscar por San Google, para saber qué era eso que sonaba "diferente y procedente de Granada" !! Me pareció superdivertida la reacción que tuvo y toda esta anécdota!!
QUÉ CARETOS.....

COMPARTIENDO CON AMIG@S...;)

En fin amig@s, qué acertada es la frase de "son las pequeñas cosas...las que mueven el mundo"...los detalles engrandecen y son eternos!!
Finalizo este post, pero sin antes contaros la historia de estos manjares Granadinos! Espero que os guste!

ESTATUA DE CEFERINO ISLA.(GRANADA)


"La historia del Pionono arranca en el año 1897, cuando Ceferino Isla González, que había sido aprendiz interno en el obrador de Manuel "El Gallego", se estableció por su cuenta en la calle de Santa Fe, Granada, exactamente donde está ubicada la actual casa Isla. 
Ceferino, muy devoto de la Virgen, quería rendir un homenaje al Papa, que en el 1854 había proclamado el dogma de la Inmaculada Concepción de Maria. Éste no era otro que Pio IX (Pio Nono). En este contexto, Ceferino madura una de idea de crear un nuevo pastel que no solo lleve el nombre del Papa .... de ahí surge Pionono, sino que además el pastel recuerde a la figura papal.. aspecto cilíndrico y algo rechoncho (bizcocho humedecido enrollado sobre sí mismo) revestido como el Papa, con un balandrán blanco (canastilla de papel en cuyo interior se deposita el bizcocho humedecido) y coronilla de crema azucarada y tostada sobrepuesta al cilindro de bizcocho . (Que quiere simbolizar el solideo con el que el Papa cubre su coronilla).
En 1916, el rey D. Alfonso XIII, en una de las visitas a la finca que su amigo el duque de San Pedro de Galatino poseía en Láchar, fue obsequiado por éste, con Piononos para merendar. Alfonso XIII, impresionado por el delicioso sabor de tan singular postre, decidió obsequiar a Casa Isla con el título de proveedores oficiales de la Real Casa. Título que llega hasta la actualidad.
Ceferino Isla dejó el negocio en manos de Mercedes y Enrique Isla, quienes, a su vez, dejaron el obrador a cargo de Manuel Isla en el año 1977, encargándose éste de la reforma del obrador y pastelería.
En la Calle Real, cerca de donde se encuentran las instalaciones de Casa Isla, se erigió un monumento a Ceferino Isla (como homenaje al creador del Pionono, que fue llevado y lleva el nombre de Santa Fe a todo el mundo en una plaza que ha adoptado su nombre".

Todo un descubrimiento artesanal, incomparable con bollerías industriales!!!

Con cariño,
Gema ;)

domingo, 29 de mayo de 2016

PORQUÉ AVE FÉNIX? LEYENDA Y REFLEXIÓN DE UNA HISTORIA PERSONAL.



"Cuando todo está oscuro y va mal, saca al guerrero o guerrera que hay dentro de ti. Resurge como el Ave Fénix y si hace falta ilumina tu camino con fuego"

En estos cuatro añitos que llevo como blogger, han habido muchas personas tanto en el mundo 2.0 como en el 1.0, que me han preguntado: "porqué Ave Fénix?"  y en cambio otr@s, han afirmado o dado por hecho el porqué de mi apodo en redes, dado mi Currículum Vitae de salud.
Es muy sencillo, desde que tengo uso de razón, he curioseado en los libros de la biblioteca casera de mis padres, esos libros que están al alcance de las manos y que aún a día de hoy, los conservan como tesoros de un valor incalculable!
Hace 28 años (tengo 34), me llamó la atención un ejemplar que les regalaron: "Culturas del mundo" 
Sharbat Gula, fue fotografiada por Steve McCurry en 1985

Qué fotos!!! Qué costumbres y atuendos de las gentes de diferentes puntos de la geografía!! Vistos desde los ojos de una niña, era una fuente de alimento para mi curiosidad, enorme!! Y no os creáis..que aún a día de hoy, me encanta ver y aprender de reportajes sobre las costumbres de otras culturas!! Cada un@ tiene sus hobbies e inquietudes!! ...Pero en especial, me llamó la atención, La meseta de Giza en Egipto y la dudosa creación aún a día de hoy de cómo y para qué fin, se construyeron las majestuosas pirámides..es todo un amalgama de dudas, de misterios.!!!  A much@s de nosotr@s nos encandila esta temática, verdad?
La gran Esfinge de Giza

Disfrutando de ese libro cargado de páginas con gran diversidad de imágenes y datos curiosos, me paré a observar una imagen y una leyenda: 
Un ave dorada y resplandeciente rodeada de fuego!! Benú...o como la conocemos tod@s: Phoenix... Fénix.
Cuando leí su leyenda, me enganchó! Era una coincidencia, que justo emitían la mítica serie de dibujos animados: " Los caballeros del Zodiaco" Mi preferido era Ikki!

Ikki es uno de los personajes principales del manga y anime Saint Seiya. "Es el santo de bronce del Fénix. Se caracteriza por tener el cosmos más violento y agresivo, además de ser el más solitario del grupo. Acostumbre a ir separado del resto de Santos de Bronce, pero siempre aparece oportunamente para ayudar a su hermano Shun. Se considera un lobo solitario que no le interesa andar en grupos. Se dice que Ikki es el más fuerte entre los caballeros de bronce ya que es el primero  y único santo en conseguir la armadura de Fénix, debido a los difíciles entrenamientos. La armadura de Fénix es la más poderosa entre las armaduras de bronce, con el poder de resurgir de sus cenizas, así como el portador llegando a la inmortalidad, poder que ni siquiera los caballeros dorados pueden" Fuente: wikipedia.

Curioso verdad? Astrología, pirámides.....fascinación de siempre por las rapaces!!!! .Menuda coincidencia!!!! O tal vez no...todo encaja... 
Creéis en el Zodiaco? En el influjo de los signos Zodiacales? (No me refiero al que ponen algunas revistas ;/) Para las personas que hemos nacido bajo el signo de Escorpio os diré que...

"Existen personalidades de los que han nacido bajo el signo de Escorpio, que nos muestra ser el Fénix, o tener la mirada del águila, para subir por encima del mundo ordinario y visualizar lo extraordinario. Las sospechas y las traiciones, pueden llegar a deprimirlos, pero cuando se conectan con su naturaleza pasional y su fuerza de voluntad, se sobreponen."http://nadanoslibradeescorpio.blogspot.com.es/


Sin duda todo iba cuadrando a medida que iba pasando los años, puede ser que todos esos datos que iba descubriendo de niña, fuesen una mera coincidencia, una fantasía sobre un personaje de leyenda que me fascinaba y fascina, por el cual me sentía identificada!!! Pero estaba todo conectado...a pesar de las diferentes culturas.
Fue evidente que todo esto que de niña exploraba, se me borró de mi memoria, como si lo hubiesen tapado con Tipex, todo eso que me apasionaba...cosas de niñ@s? 
Bueno, dejando a un lado el crear personajes fantasiosos en redes sociales...o vivir en un mundo de unicornios...siendo realista y haciendo metáfora del Ave dorada...opino que existen un indefinido número de Ave Fénix, que resurgen cada día de sus cenizas... ante obstáculos, luchas y problemas. 
Porqué utilicé este apodo? Como os relato en la frase del comienzo del post...las personas podemos pasar por las más infinita de las oscuridades ( no me refiero depresión ni tristeza que también lo son) ...sino como bien definió mi nefrólogo: Rafael Poveda, " se te fundieron los cables del cerebro, hizo ploff!!! Y se reseteó" ... Tras toda esa experiencia, nada agradable de recordar, pero que me ayuda a reflexionar, priorizar y observar lo que me rodea con otros ojos...con humildad...apareció una gran persona que me ayudó durante unos años...y en mi última conversación con ella me dijo: "eres como el Fénix..." sin duda, tras esa frase, me dio un toque de "varita mágica" y mi cerebro como si de una biblioteca se tratara...volvió a tener presente a esa niña, que alargaba la mano para alcanzar esos libros que le abrían las puertas al resto del mundo...
Y así fue...podría haber dado datos escabrosos, detalles de la crisis renal, para atraer al personal...pero JAMÁS PRESUMIRÉ NI VENDERÉ DE FORMA PÚBLICA, ese suceso, no voy a salir con carteles, ni entrar " en el yo estoy peor que nadie" "y yo más" para nutrir monstruos amargad@s, ni buscar fama ...de esa faena ya se encargan bien otras personas. Sorry por mi sinceridad.

Y para finalizar...queréis saber la Leyenda del Fénix? Para aquell@s que no la sepan...os la cuento! 

La leyenda del Ave Fénix relata la historia de un ave capaz de renacer de sus propias cenizas. Es un símbolo universal de la muerte generada por el fuego, la resurrección, la inmortalidad y el sol. También representa la de delicadeza ya que vive solo del rocío sin lastimar a ninguna criatura viviente.
El mito del Ave Fénix es retomado por literatos de todos los tiempos, entre ellos Dante y Quevedo.
Como se trata de una historia ampliamente difundida, aparece con diferentes versiones en tradiciones distantes en el espacio geográfico. En China, que toma el nombre de Feng representa a la emperatriz y junto al dragón, simboliza la confraternidad inseparable. Y el Simurg representa una idea equivalente.
También en la India, aparece una versión local de mito del Fenix: se trata de una ave que al alcanzar 500 años de vida se inmola en vísperas de la primavera en un altar que ha sido especialmente preparado para tal fin por un sacerdote. Pero es la misma ave la que enciende el fuego. Al día siguiente, entre las cenizas, una larva aparece que luego se transforma en un pequeño pájaro. En la tercera jornada, otra vez puede reconocerse al Fenix que regresa a su lugar de origen. En la mitologia egipcia tomaba el nombre de Benú.
Forma parte del simbolismo de la alquimia, por el renacimiento a través del fuego. En efecto, ésta ave mitológica, en la leyenda medieval del fénix, vive en Arabia, pero vuela a Egipto el hogar de la alquimia, para sufrir su muerte ritual y regeneración. En esta versión, se trata de un ave púrpura o roja que al envejecer construye una pira de madera y especias para arrojarse en su interior. Los rayos del sol encienden el fuego y el pájaro aviva la llama utilizando sus alas hasta consumirse en su totalidad. Luego, un nuevo Fenix nace de las cenizas dejadas por el fuego.
En la mitologia grecorromana, Hesíodo afirmará que el Fenix vivía nueve veces más que un cuervo. Ovidio la rescatará en su Metamorfosis.
En México, el Fenix aparece siempre en compañía del gran dios Quetzalcoatl y para los primeros cristianos, simbolizaba a Cristo, siendo alegoría de su muerte y resurrección.
Y hasta Plinio la incluirá en su Historia Natural, describiéndola como una águila grande que posee un collar dorado al rededor de su cuello, cuerpo color púrpura y cola azul con algunas plumas rosadas a la cual nadie jamás vio alimentarse. Estimó su longevidad en unos quinientos cuarenta años y explicó su regeneración se debía a que de los huesos y la médula del Fenix muerto nacen una suerte de gusanos. Por su parte, Isidoro de Sevilla la describirá como un ave muy longeva (quinientos años) que cuando advierte su envejecimiento construye una pira para inmolarse y luego renacer de sus propias cenizas.

Espero que os haya gustado y aportado este post, quiero hacer una agradecimiento especial a Gladys Benavides (Supernova) por haber tenido el gran detalle de diseñar y regalar para este rincón, para su cuarto cumpleblog, un fantástico logo y favicon!!! Y el botón de subir!!! a ver si consigo acertar a ponerlo! ;D

Cualquier dato, aportación y opinión es bienvenida ;) ya sabéis....

Con cariño,
Gema ;)

lunes, 16 de mayo de 2016

CULTURA #TRANCE. ALGO MÁS QUE SONIDOS DISCOTEQUEROS...UNA FILOSOFÍA TRANSCENDENTAL.

CUEVA DE LAS PINTURAS RUPESTRES DE"LAS MANOS PINTADAS" EN TRANCE (ARGENTINA)
"EL VALOR ARTÍSTICO QUE TRASCIENDE EL MERO ENTRETENIMIENTO Y ELEVA AL HOMBRE A UN ESTADO DE SUPERIORIDAD ESPIRITUAL, HA ESTADO PRESENTE DESDE LA PREHISTORIA HASTA NUESTROS DÍAS"

Cuando escuché por primera vez la palabra "trance" definiendo a un tipo de música o sonidos discotequeros, sonreí incrédula ...y me vino a la mente los escritos que estudié en el instituto, sobre los Estados de trance de Santa Teresa de Jesús
Religiones aparte, me pregunté por el qué tenía que ver una etapa espiritual, con el mundo de los DJ's, Raves, discotecas...étc?? 
Hace quince años no lo entendía e ignoraba!! Dada la experiencia visualizada con mis ojos, y grabada en mi memoria del mundo de la noche...me resultaba difícil relacionar y filtrar "lo iluminado o espiritual", con el vicio nocturno terrenal....a no ser que hicieran uso de forma ilegal, de sustancias químicas...

El Trance music, es una de las melodías más complicadas de encontrar en locales festivos Españoles. Por eso me sonó a "rana", cuando me mencionaron su nombre por primera vez!!.... Un Dj llamado Frank Trax (Francisco Martinez) fue el único y de los primeros, que decidieron experimentar con este estilo de música en la Península. Teniendo en cuenta que El House, Reaggeton, Electrolatino, Comercial, étc... son la "moda" musical, muy a pesar de muchos de nosotr@s, en el panorama musical Español.
El Trance está de forma equivocada, confundido con sonidos discotequeros maquineros, ya que no tienen nada que ver. Son melodías muy elaboradas, son una gran diversidad de sonidos electrónicos con sintetizadores, filtros, adagios con pianos conectados a programas especiales de producción...requiere una creatividad a niveles muy elevados. Es la cúspide!! La electrónica y su hijo El Trance, no es lo más comercial o vendido, pero es la exquisitez de sonidos ambientales para la unión de grandes masas, en selectos puntos de encuentro.
Este conjunto de sonidos espaciales nació entre Bélgica y Alemania, según cuentan en los 80, y a medida que fueron pasando los años pasó por varias etapas evolutivas y un centenar de subgéneros. 
A día de hoy uno de los subgéneros más populares es el Uplifting Trance (elevación, transición,,,) se ha convertido a día de hoy uno de los sonidos favoritos por much@s de nosotr@s (Banda sonora de este blog ;) ). Destaca por sus cambios y subidones más largos y exagerados de lo habitual, siendo más directo y menos sutil que el progressive , con tonos y melodías más fácilmente identificables.
El trance se hizo inmensamente popular, ocupando un nicho que era más arriesgado que el House, y más melódico y tranquilo que el Techno, lo que lo hacía accesible a una mayor audiencia. Artistas como Armin van BuurenTiësto,Markus SchulzAbove & BeyondTepes,Gareth EmeryAly & FilaFerry CorstenRank 1ATBCosmic Gate , Paul OakenfoldPulser,Paul van DykMauro PicottoAndrew Aversa,Aldo Brighthom y Roger Shah aprovecharon estas características.

Es complicado disfrutar y vivir de este tipo de sonidos en directo, ya que aparece de forma exquisita en festivales veraniegos o en tours promocionados por las mismas discográficas con sello exclusivo Trance. 
Ibiza es uno de los paraísos más escogidos para realizar residencias veraniegas, de algunos de los DJ's más punteros en el panorama Trance.... Porqué será???

IMÁGENES DE LA PELÍCULA; LA LEYENDA DE FRANKIE WILDE


Realmente, fue en el 2003 cuando descubrí estas melodías cósmicas tan atrayentes. Sentada en mi coche esperando a una amiga, puse una emisora de radio, en la que normalmente sonaba: "pum, pum, pum" de forma repetitiva y poco más. De repente empezaron a hablar de un tal Tiesto...un Dj Holandés, con su Just Be...y Traffic...y con los ojos mirando de reojo a la radio, reflejo para así escuchar mejor esa fusión de sonidos como mezcla de "cuento de hadas" y "marcianos"...fue cuando descubrí que era State of Trance. 


Os parece una simple canción de discoteca, para dar botes con el cubata en la mano?? yo creo que no.....enjoy... ;))


A raíz de esa tarde surgió el flechazo, y en cuanto se presentaba la ocasión, y de una forma sana (recalco), acudía a los eventos de música Trance, que de forma esporádica, nos deleitaban a los que somos seguidores, en directo!!...juego de luces, sonidos y voces mágic@s, acompañado de un público que sorprendentemente, tendrían de 30 o 40 años para arriba...
PUDE DISFRUTAR JUNTO A MI MARIDO EN DIRECTO Y EN PRIMERA FILA DE LA CREATIVIDAD Y DISCIPLINA DE TIESTO ;) GUARDAMOS LAS ENTRADAS COMO ORO EN PAÑO.
Descendientes de la EDM (Electronic Dance Music) hij@s de Jean Michelle Jarre, Mike Olfield, ... 
PORTADA DEL DISCO DE VINILO DE TUBULAR BELLS....DE MIKE OLFIELD Y SUS LEYENDAS MARCIANAS...O TAL VEZ NO...;)

A día de hoy Armin Van Buuren, uno de los Dj's holandeses más apreciados en el panorama trance y con su propio sello: Armada Music, pseudónimos de Rising Star y Gaia...ha trabajado incluso, conectando sonidos tranceros y clásicos, junto con la filarmónica de holanda, en el nombramiento del rey Willem-Alexander de Holanda.


Tiesto se retiró a lo fácil, a lo comercialero..está bien como hace David Guetta...venden mucho!! Pero mi favorito es el Sr. Abogado (en realidad es su profesión) Armin Van Buuren..rey de una cultura que a día de hoy, y a pesar de ser ignorada por la mayoría de Español@s... a much@s nos ha ayudado con el "uplifting" y entender esa conexión espiritual, que existe más allá de lo que nuestros ojos pueden ver...con todo el medio que nos rodea.



PERO CUAL ES EL SIGNIFICADO HISTÓRICO DEL TRANCE?
Un anónimo Rave Trancer Portugués nos lo define así:


Nació en la época de los 80 bajo la descendencia de la música electrónica.
En lugar de producir entretenimiento por el cual pague la gente, lo convirtieron en una fusión de entretenimiento, donde ensamblaron colores, creatividad, energía, individualidad, visiones, bebidas, alimentos , alegría, respeto, unidad, paz, amor, una mentalidad abierta y algunas veces eventos sin costo. Y así con la combinación de estos elementos se fundo un estilo de vida mundial que ahora conocemos como "Cultura Trance". 
El virus fue esparcido, siendo los portadores aquellos "Viajeros Trance" llevandolo a los mas remotos rincones de la tierra. Donde sea que haya gente que necesita distracción, nuevas perspectivas y visiones alternas a su organizada y "prospera" vida, la espora de la cultura florecerá. 
Ahora 1/4 de siglo despues contamos con mas de 50 paises con una escena trance bien desarrollada los cuales nos ofrecen al menos de 2 a 50 fiestas por mes!. Las fiestas (muy diferentes a las celebradas en otros estilos musicales) son el motor de nuestra música y cultura.Transportan ideas, espiritualismo, unidad...bueno...la fascinación de la Cultura Trance por todo el mundo. 
Sorprendentes festivales al aire libre con asistencia de hasta 20000 trancers han sido llevados a cabo en paises clave como México, Japon, Brasil, Portugal, Israel, Alemania y Suiza. Ellos atraen algunas veces mas del 50% de visitantes internacionales (Por ejemplo el Boom Festival atrae más extranjeros que ningún otro evento musical en Portugal) 
Tambien las fiestas "Indoor" llegan a registrar una asistencia de hasta 10000 trancers siendo los eventos mas grandes en Tokyo, Moscu y Londres. 
Del lado musical la escena cuenta con alrededor de 500 disqueras las cuales se encargan de traer a nuestras manos el material de unos 5000 artistas. Mientras que en los primeros 10 años solo se contaban con sencillos y compilaciones de muy pobre calidad. Ahora las producciones cuentan con alta fidelidad y diversidad como cualquier otro estilo musical reconocido. Mas de 100 lanzamientos llegan al mercado mundial cada mes. 

El Trance se ha vuelto la cultura musical mas internacional del planeta. La família global Trance se encuentra regularmente en algunos de los puntos mas hermosos del planeta y se mantiene en contacto a través de internet. Esto resulta  un intercambio cultural asombroso!;ayudando a traer paz y comprensión en todo el mundo. Es como si tuviesemos una máquina capaz de controlar el tiempo-espacio y con ella pudieramos transportarnos a escenarios Trance en cualquier parte del orbe. 
Hemos perfeccionado la estimulación de nuestros sentidos para expandir mente , cuerpo y alma. Esto comenzó hace miles de años con las tribus ancestrales y encuentra su climax en un festival Trance que nos puede proveer de decoraciones nunca antes vistas, música psicoactiva, diferentes tipos de culturas, lecturas de visionarios, "Performances artisticos", la belleza de la naturaleza, alimentos y bebidas internacionales y drogas amplificadoras. Estimulando nuestros sentidos nos ayuda a encontrar paz e inspiración para un mejor desenvolvimiento en la sociedad en la que vivimos
La musica PsyTrance a alcanzado una calidad deslumbrante, logrando ventas hasta de 20 mil copias por lanzamiento, se toca en programas de radio, peliculas, comerciales y hasta videojuegos y a inspirado a varios artistas (non trance) como Madonna y Carl Cox. Estamos en todos lados!! Aun no lo podemos creer... 
Hoy en dia la mayoria de los arquitectos de la escena trabajan por razones idealistas, su objetivo es mantener la escencia del movimiento y no ganar dinero con lo que hagan. 
Así mismo muchos de los ravers todavía recordamos que somos parte de la fiesta y no solo consumidores, trayendo nuestra propia energia, decoración, algun performance y la disposición de ayudar a quien lo necesite. 
Por último y no menos importante... Debemos de recordar que hemos infectado a la cuarta parte de este planeta: ya no somos una minoria!!! Hagámonos notar y sirvamos de ejemplo para la materialista y degradada sociedad que nos rodea. 

Firmado: Paz y Amor ;)

Espero haberos aportado "algo nuevo y diferente" con mis gustos musicales, como veis hay muchas situaciones que van conectadas y enlazadas unas con otras...y con el paso de los años se van "atando cabos" del porqué de nuestros gustos o aficiones......

Con cariño,
Gema ;)

lunes, 2 de mayo de 2016

CUARTO CUMPLEBLOG!! POR ESOS VÍNCULOS Y CONEXIONES QUE TRASPASAN BARRERAS...


Hola a tod@s! El pasado día 30 de abril, este blog cumplió cuatro añitos!!! Paso a paso y tras pasar por varios "cambios de look" y postear contenidos de diversas temáticas, debido a la presencia de nuevas inquietudes... la versatilidad se adueñó de este espacio, que pretendia ser un lugar de encuentro 2.0 sobre una enfermedad poco frecuente llamada esclerodermia. 
A medida que fueron pasando los años, este Ave Fénix fue convirtiéndose como algun@s ya sabéis, en un cajón desastre lleno de vías de escape emocionales, de curiosidades con anécdotas personales y de difusiones de ideas o proyectos.

Cuando ser blogger forma parte de nuestras vidas, llegando al punto de traspasar las fronteras de lo virtual, ese paso adelante, es un espejo de nosotr@s mism@s, de l@s autor@s, ya que se va transmitiendo muchas veces sin querer de una forma subjetiva en nuestros escritos y temáticas, el reflejo de nuestra personalidad.

virtudes y defectos
Intentamos separar lo personal, de lo que plasmamos en lo que escribimos...pero con el paso de los años, hay barreras, que sin querer se traspasan...y la blogosfera se convierte en un espacio que forma parte de nuestras vidas! Pasa de aquello que se utilizaba "para entretenerse y pasar el tiempo"...en algo que has creado con esfuerzo, alma y corazón, y que debe ser cuidado, con constancia y mucho cariño, para que las musas o lucecita de la creatividad, no se aburran y marchen de nuestro lado.

Las musas de la creatividad
Cada un@ es libre de utilizar su espacio virtual, con la finalidad que quiera!! Pero personalmente, y a pesar de tanto cambio, mi intención y esencia, sigue siendo la de aprender cosas nuevas, mejorar, disfrutar del mundo blogger y de sus autor@s!! Explorar en diferentes temáticas que me apasionan...experimentar con ellas :)..
Sin duda la blogosfera, es todo un firmamento!

No se trata de escribir "algo" y "zas"surge la magia!!!! Como prometen muchas webs...he llegado a ver posts de tres líneas incoherentes, lleno de anuncios!!!! Ganar dinero siendo blogger...jjjj! San google lo ve todo...y los lector@s espero que también... 
Hay que valorar el trabajo constante, ser "hábil" socialmente, conectar con nuestras palabras...de una manera emocional, hacer a l@s lector@s que se involucren o enganchen en las temáticas que exponemos!! Esa "chispa" mostrada de forma auténtica, es la conexión mágica del mundo bloguero...y el traspasar esas barreras tiene un valor incalculable!! No de forma material, que también esta bien, sino a nivel personal.

Si he de hacer resumen de este último año, puedo inclinarme por lo enriquecedor. Ha sido un año lleno de proyectos..de colaboraciones, de conocer nuevos compañer@s...nuevas conexiones!!! cosa que agradezco en el alma, porque a pesar de rechazar algunos trabajos o proyectos, siempre queda eso en la mente de.."si cuentan conmigo, por algo será". 
Es gratificante cuando quieren contar con nosotr@s, verdad? 
El formar parte de una idea y que necesiten nuestra aportación, para dar empuje, para emprender y dar rienda suelta a nuestras habilidades, y que valoren nuestro trabajo...es una buena medicina para la autoestima!!
"Qué suerte!!!"Pensaran algun@s...pero cuando siembras semillas, y las vas regando, no es cuestión de suerte...que florezcan y den frutos pasado los años, es cuestión de constancia, disfrute, creatividad, cariño y trabajo!!!
En este año, pues como le pasa a todo el mundo, ha tenido su parte de Yin y su parte de Yang...también me he llevado decepciones!! Porque igual que os cuento, lo gratificante que es el que cuenten contigo para colaborar y aportar palabras...ideas...poner con apuro nuestro propio rostro! Es doloroso que te necesiten y halaguen por interés...Eres guapa y buena, mientras dices amén a todo lo pautado por los demás. Una vez que "enseñas la patita" y decides imponer tus criterios, decimos lo que pensamos haciendo uso de la sinceridad y la honestidad...nos convertimos en esos amantes que al final de una relación dicen con valor: "pero si tan sólo te quiero como amig@".
Algo así...y he tenido que hacer parapeto ante tales consecuencias.
Ni guapa, ni buena...soy un intervalo de lo mejor de lo peor!!!! Jajaja!!!! No me importa, soy un alma sincera y libre, excéntrica, versátil, un auténtico bicho, que tiene la valentía de "ser un@ mism@".
Es complicado hacerse autocrítica, en la sociedad de las apariencias, postureo y nuevas tecnologías!!!! Puff!!!! Así que para endulzar esta fiesta de cumpleblog os invito a unas de mis perdiciones: las chuches!!!
No todo es  dulce o salado...hay sabor amargo, ácido, muy azucarado...menos azucarado...una metáfora de nuestras vidas!!


Así que: Gracias!!!! Gracias!!!! Al mundo de la blogosfera y a tod@s es@s bloguer@s, tanto los que conozco de años...Rubén, Irene, Gladys, Paco, Ana, Carlos, Sonia...Como a l@s que conozco de hace poco! A l@s lector@s, conocid@s y anónimos!!!! Al mundo G+ y mis tuiter@s..todos esos nombres, que son muchos!!! Personas que están detrás de una fría pantalla y que con nuestros problemas personales, alegrías, buenos y malos ratos...han logrado traspasar la barrera de la pantalla, con detalles impagables, con conversaciones telefónicas y de teclado gratificantes, con cortos mensajes que aconsejan y curan... Sigamos creando lazos, sigamos "conectad@s"... 


Un fuerte abrazo a tod@s!!
Gema :)







miércoles, 27 de abril de 2016

27 DE ABRIL DÍA MUNDIAL CONTRA EL RUIDO. OBJETIVO: #sanidadSINruido


El último miércoles de abril de cada año, se celebra El Día Mundial contra el ruido. Desde el año 1996 y por iniciativa de la Sociedad Acústica Española , tiene como objetivo sensibilizar a la población, que los sonidos molestos e irritantes que provocamos en la vida cotidiana humana, son nocivos  tanto para nuestra salud, como para el resto del ecosistema que nos rodea.
A día de hoy, el impacto del ruido en la audición, la salud y la calidad de vida, esta totalmente aceptado y demostrado por un gran número de estudios científicos y médicos.
El ruido esta considerado como agente contaminante del mundo moderno (la contaminación acústica), como "el agente contaminante invisible", y actualmente, con un agradecido sentido común, no se acepta el ruido como resultado natural del desarrollo social tecnológico, y en consecuencia....se debe regular y controlar.
El ruido, como otros agentes contaminantes, produce efectos negativos en el ser humano, tanto fisiológicos, como psicosomáticos. 
Constituye un grave problema medioambiental y social. La lucha contra el ruido es una acción individual: es cuestión de saber y aprender a respetar a los demás. Es cuestión de civismo.
El ruido no es tan solo acción que hacen los demás, sino que lo hacemos tod@s.
La lucha contra el ruido precisa, concienciación y colaboración ciudadana, implicación eficaz por parte de las administraciones competentes, con una legislación y normativas adecuadas.




Y en los centros de salud y hospitales??? cómo acatar e imponer el necesario silencio???

Desde la iniciativa  #FFpaciente queremos participar en este día mundial...y valga la redundancia: haciendo "mucho ruido"
El pasado mes de diciembre, tras varias conversaciones con diferentes pacientes activos, plantearon un proyecto en referencia a la necesidad del silencio, para cambiar conciencias en los centros sanitarios.
El ruido es un  problema importante, que muchas personas ignoran y que a la larga puede causar perjuicios a l@s pacientes tanto a corta, como a larga estancia en hospitales y centros de salud. Los grupos de pacientes crónicos y ancianos, son los más perjudicados, aumentando esa sensación de estrés, produciendo efectos colaterales a la hora de empeorar y No mejorar nuestra salud, causando un aumento de visitas médicas y medicación, que afecta también a los presupuestos de los gastos sanitarios.

Personalmente, soy de esas personas que intentan escaparse del ritmo acelerado y estresante que nos impone el pertenecer a la moderna sociedad de hoy día.
Demasiado ruido a nuestro alrededor, en nuestras cabezas...un agotador y estresante hábito, nada saludable.
"Es lo que hay"-decimos resignad@s ante el ruidoso agobio ...pero es necesario el silencio, como medicina saludable, para poder cargar energías, desconectar con lo acelerado y conectar con nosotr@s mism@s, aprender a escucharnos, de esa manera reflexionamos e incluso vemos con mayor claridad las situaciones, para poder relajarnos y tomar decisiones.
Cuando hemos vivido el hecho de estar en larga estancia en un hospital, es lógico sentirnos más débiles, sensibles y sobretodo, cansad@s. No es muy agradable vivir un ingreso, ya que ni mucho menos se trata de un Hotel. Estamos por males mayores y por el bien de nuestra salud. No es por gusto o elección! Por lo tanto hay que intentar estar en un ambiente ameno, y hacer la estancia, dentro de lo malo, agradable.
Siempre se agradecen las visitas de familiares y amig@s, es una señal de apoyo en los malos momentos. Pero es una costumbre agotadora, cuando las visitas se alargan más de una hora. Normalmente, cuando eres el/la paciente, aguantas y callas, por eso de: "encima que me han venido a ver, no les voy a hacer el feo de rechazar su visita" 
Pero cuando se acumulan tantas visitas y tener que explicar lo que te pasa, tantas veces...se carga de tal manera el cerebro, que da y sube la fiebre. (A mi me ha pasado).
Es un grito de: "gracias, pero dejarme descansar!!!!" Demasiado jaleo! Hay que saber decir amablemente: "necesito reposar"




Otro tema son los móviles, en mi caso, el uso de ell@s, me han hecho las estancias mucho más amenas!! Me ha ayudado a evadirme, a conectarme de una manera práctica y rápida con familia y amig@s...e incluso de postear, ahí tengo mis posts en el blog de testigo!
Mi bunkerización....
EN UN BUCLE DE INCERTIDUMBRE...


El móvil como vía de escape hospitalaria...pero mejor llevarla a cabo, en modo vibración y en silencio. Es de sentido común, un@ no ingresa o acude al centro médico para pasar el rato o unas vacaciones!! 
Pacientes y acompañantes, profesional sanitario... Tod@s tendríamos que hacer uso o aprender a utilizar el modo silencio!!!!! Como protocolo.
Es un cúmulo de ruidos los que activan el handicap del estrés y la suma del agotamiento.

Algun@s ruidos son inevitables, si l@s auxiliares o enfermer@s, tienen que entrar en la habitación con los carritos a cada hora por cuidados, es su trabajo y qué le vamos a hacer!!! Si es por el bien de nuestra salud! Pero los corrillos a las tres de la mañana en los pasillos, teniendo salita, office o zona de descanso...es de no ser buen profesional, no ser buena persona, ni tener idea de educación!!pero he de decir que por suerte, me he topado con profesionales más empatic@s que deshumanizad@s.
Personalmente, mi mayor problema con el ruido en centros sanitarios o hospitales, ha sido las compañeras de habitación. Soy realista, que en ocasiones, no hay camas u otras habitaciones libres, y a veces es como jugar al Tetris. Pero hay que equilibrar y hacer balanza, en juntar diferentes pacientes y diagnosticos, en una misma habitación.
Ser compañera de personas de avanzada edad, que a partir de las diez de la noche, se les agudiza la demencia, es como vivir una auténtica película de terror. Los gritos, llantos y visiones llamando a sus seres queridos fallecidos, durante varias noches seguidas, es un trauma que tanto para mi, como para mi acompañante, no olvidaremos en nuestras vidas.
Podemos llegar a comprender que l@s pacientes con demencia, no tienen culpa, no son conscientes realmente de su ruido. Pero no es lo mismo entrar y salir de la habitación, como hacen l@s profesionales sanitarios, que estar cada milésima de segundo en la cama de al lado, escuchando gritos y divagaciones.
Es muy duro, pero es así, y os lo cuento. Es un tema muy importante que se debería tener en cuenta.

Hay que hacer "ruido" si queremos mejoras, y este proyecto,  en el que podemos difundir en blogs y redes, con el hashtag #SanidadSinRuido es una oportunidad para respetar y concienciar.

RESPETA...
RESPETA EL SILENCIO..
RESPETA EL SILENCIO DE LOS DEMÁS...

Os dejo con un video, donde colaboramos miembr@s de la iniciativa, en el Spot de @Enfermeriatv #SanidadSinruido con motivo de difusión de la campaña. 
http://www.enfermeriatv.es/canales/canal-e-salud_3/educacion-sanitaria_46/0d3b5dda-079e-b859-bd9c-1f9cd5a04048

Mi granito de arena! No estoy acostumbrada a grabar videos..pero por una buena causa...se hacen!

https://drive.google.com/file/d/0B63Szq6XQ6EPb25vUkhST0dsUVk/view?usp=docslist_api
Por el bien común, os animáis a parcipar??
Gracias!!!
Con cariño,
Gema :)